自2006年以来，上海美术馆集中策划了多场摄影展，将摄影作品以当代艺术的面貌引进美术馆，无论在学术圈，还是在社会上，都获得了极大的关注。这些展览不仅系统、持续地向大众推荐了国内外优秀摄影家的作品，更系统地对中国当代摄影作了有益梳理。展览的同时，在摄影作品的收藏和研究上，也保持了独特的角度和方式。

　　在这样的氛围中，上海美术馆于2010年3月隆重推出年度重要策划展《直觉的瞬息：马克·吕布摄影五十年》，展出近120件摄影作品，向这位法国摄影大师及前辈致敬。展出作品多为黑白照片，穿插少量近期创作的彩色作品。

　　所有照片均由马克·吕布本人及工作室应本次展览需要重新冲洗制作。值得关注的是，摄影家欣然提出，将数张从未公开发表过的珍贵作品在本次展览中奉献给公众。

　　作为玛格南图片社元老之一的马克·吕布是一位真正秉持玛格南精神的摄影家。在他长达五十年的职业摄影师生涯中，人文主义精神、完美精准的构图以及诗意的节奏感成为其摄影作品中无可取代的特征。他早年的左派经历，与布列松的友情，踏遍世界的足迹都是构成其摄影理念、创作精髓的重要元素。

　　在上世纪五十年代，作为少数获批到新中国拍摄的欧洲摄影师之一，马克·吕布所拍摄的中国早已为摄影界及很多摄影爱好者所熟悉。他以冷静、直觉，富于艺术感受和人文气息的视角，捕捉住一个个充满时代风貌的瞬间，并以此向西方世界客观地介绍一个新时代的中国。

　　不仅如此，他坚持一贯的创作理念把镜头对准了欧洲、亚洲的许多国家，无论是纪实摄影，还是纯摄影作品，都带有强烈的“马克·吕布式影像气质”——直觉而富于诗意。

　　不同于以往的其他马克·吕布作品展，上海美术馆本次的策划目的将落实在对马克·吕布本人创作理念的全面梳理——打乱拍摄的时间、地点、手法，而代以被拍摄对象为线索，还原最本真的影像语言。在展览中，观众能通过轻松的欣赏作品，与摄影家和被拍摄事物进行无阻碍沟通。正如这位摄影前辈本人所说：“拍摄对于我来说从不‘痛苦’。这样的过程轻松自然，是种享受，就如同一首乐曲或诗歌”。

　　马克·吕布 （Marc Riboud） 1923年出生于法国里昂，14岁就从父亲那里得到一部简单的柯达相机。

　　二战期间（1943-45年 ），作为一名工程师，马克·吕布参加了法国的抵抗运动。在工厂工作了一段时间后，他决定当个业余摄影师。1951年他遇到布列松，布列松非常欣赏他，但是却不希望他离开工作的工厂。1953年他加入了布列松等人创办的玛格南图片社（Magnum Photo），两年后成为正式成员。1956年他访问中国5个月，57年和65年两次再度访华。当越南战争爆发 后，他是唯一获得准许进入越南拍摄的摄影师，从越南和美国两个方向记录战争的残暴。这段时间他在亚非东欧的许多国家旅行摄影。1979年退出玛格南图片社。90年代以后几乎年年访问中国。