长期以来，在摄影艺术世界里，人们的价值观都建立在欧美社会文化基础上。著名国际风光摄影大师李元教授认为，既然摄影艺术是一门无国界的“视觉语言”，因此有必要深入探讨摄影创作，如何表现摄影者个人的文化背景。
李元将在6月6日新加坡举办的“廉凤讲座”上，分享他对这个课题的长期思考。讲座上，他将重点论述摄影艺术的特性，作为中国传统文化主流的山水艺术，以及他本人如何利用摄影这门艺术形式，表述和发挥中国文化的哲学和宇宙观。
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摄于西藏阿里：一朵庞大的浮云，像是悬挂在天际的实体，既带有几分冉冉上升的飘欲，也让人感到实质的凝重。相对之下，耸立的雪峰反倒显得渺小而单薄。 |
多年来，李元的风光摄影作品以其特有的文化内涵和独特的艺术视角，风靡全球。李元本人被美国权威摄影出版机构列为“近代八大风光摄影大师”之一，八位摄影大师中，只有李元一人是华裔摄影家。
说起风光摄影，无论是在西方还是东方，李元都有很多专业的和业余的“粉丝”。但是，也许说来有些令人难以置信，在摄影这个艺术殿堂里，李元其实算不得“科班”出身。他在美国念的是物理，后来当了大学物理学教授。是怎样的机缘，让他端起相机，一步步走进摄影这个彩色世界的呢？
“说起来，那是在1969年的夏天，我来到美国以后九年来的第一次长假。”李元回忆说。他和朋友一起开车横贯美洲大陆，来一次名副其实的“逍遥游”。正是这次一个多月的旅游，让他第一次真正走进了大自然，感受到它的吸引力和号召力。
“就是在那个时候，一种‘情景相融’的潜意识在我心头涌现。我想到中学读过的王粲《登楼赋》，和他那份‘虽信美而非吾土兮’的感叹，也感到几分杜甫‘飘飘何所似，天地一沙鸥’的茫然。我在隐隐约约之中意识到，景和情之间有一种难以形容的关联。”
他说：“我当时就想把看到的景色拍下来，那份拍摄照片的激情，似乎只有用冲动和发泄来形容！”
度假回去后，他决定自己买一台单反相机。拿上相机，他突然发现即使四周过去熟悉甚至不太注意的环境，也突然充满了拍摄的激情。
那年秋天，他第一次领悟到秋天的色彩竟是如此丰富。自此，他通过照相机的“第三只眼睛”，开始领悟到“以影求知”的乐趣。
李元说：“摄影把我带进了大自然的环境。走到野外，我感到一份亲切和沟通，但是真正要把我的感受通过照片来表达，却是一份挑战。”从那时起，他开始认真拜师学习摄影，由此走上了一条艺术创作的不归之路。